Soy crítico (de cine)

Me mudo a soycritico.com

2006-05-05T00:54:00.000+02:00

Tras más de un año aquí, me mudo a una nueva "casa": http://www.soycritico.com. Seguiremos con las críticas, directas y sinceras, y ampliaremos horizontes con nuevos colaboradores, concursos, proyectos nuevos. No puedo contar más, verás los resultados pronto. Muchas gracias a todos los que me habéis seguido. Os espero en http://www.soycritico.com

Plan Oculto

2006-04-22T17:56:00.000+02:00

A veces sobran los títulos, porque lo dicen casi todo: Plan Oculto (Inside Man es el original) es un muy mal título. Anticipa, predice, y en una película de este estilo lo mejor es no saber nada. Lo último de Spike Lee (con Denzel Washington y Jodie Foster, entre otros) está por encima de la media. Película de robos/policías/ladrones que aporta diálogos y situaciones relativamente innovadoras frente al esquema clásico de atraco a un banco con rehenes. Los protagonistas no se quedan en meros estereotipos (poli bueno y atracador malo) y muchas cosas no son lo que parecen. El director conduce la historia con inteligencia, dosificando la información, los giros y las subtramas; pero, al final, me quedo un poco insatisfecho. Tenía la sensación de que la cosa apuntaba más alto, de que habría algo más. En cualquier caso, recomendable.

16 calles se aguanta 16 minutos

2006-04-20T21:37:00.000+02:00

Y luego, a sufrir. Fastidia cuando una historia promete algo en el arranque (tampoco mucho) y resulta que es un bodrio de la peor clase: una historia de policías corruptos mil veces contada (casi siempre mejor que aquí), con un plantel al borde de la retirada: Bruce Willis ya no está para casi nada, los secundarios son una caricatura de duros mascachicle y al director (Richard Donner) se le acabó la pólvora con la serie de Arma Letal. Y si entramos en el guión...¡madre mía, qué despropósito! Lo mejor de la noche fue la pareja de abuelos que tenía detrás, un par de voceros con pedigrí. Al enésimo comentario de la jugada, una espectadora les pidió un poco de respeto y silencio, a lo que la bueña señora contestó ¡¡Váyase a otra fila!! ¡¡Grande, muy grande la señora!!. Me la apunto.

Siete Vírgenes

2006-04-19T00:43:00.000+02:00

Y dirás, ¿A estas alturas? Ya sé que es un poco tarde para hablar de esta película, pero como el que hace este blog soy yo, me da la gana decir tres cosas de esta historia. 1. El macarra del Ballesta es muy bueno, es magnético, muy natural. 2. Está muy bien rodada, con ritmo, atrevimiento, sin limitaciones. 3. ¡Qué jodida es la vida cuando naces en la lado malo, en el lado pobre, en el lado marginado!. Y ¡qué difícil es salir de ese lado, sobre todo cuando los que están fuera de él no te quieren ayudar!. Ya está, mi comentario sobre Siete Vírgenes. ¿Qué tal?

Bienvenido a casa, sorpresa

2006-04-17T00:44:00.000+02:00

Tres de tres. Lo último del cine patrio está bastante entonado. Primero fue Volver, luego Los aires difíciles, y ahora el retorno a la comedia (Tras Soldados de Salamina), de David Trueba. Bienvenido a casa cuenta con ternura, gracia y cierta profundidad la historia de una pareja joven (Alejo Sauras y Pilar López de Ayala)que descubre la "emoción" de hacerse mayores y compartir algo más que fluidos en la discoteca de moda: la vida en común,la paternidad... En medio de los dos protagonistas, se sitúan una galería de sencundarios que, al principio, apuntan a la obviedad y al humor fácil, pero que luego se redimen: genial Echanove como crítico de cine ciego, muy entonado Jorge Sanz como periodista deportivo; y superior Concha Velasco como madre de Samuel (Alejo Sauras). Así que, si has estado de vacaciones esta Semana Santa, Bienvenido a casa.

V de Vendetta, f de fuerte

2006-04-10T10:00:00.000+02:00

V de Vendetta es , sobre todo, una película poco convencional. La crítica cinematográfica tiene que quedar en un segundo plano ya que la historia respira más por el lado ideológico/político. De hecho, lo que más me interesó durante la proyección era comprobar hasta qué nivel de "rebeldía" y "crítica política" eran capaces de llegar los creadores de la criatura (los hermanos Wachowski, padres del "camelo" Matrix). Y la cosa, a más de uno, le parecerá que se va de madre. Hay cera para todos: para EE:UU y sus guerras santas, para la Europa que demoniza a los musulmanes, para los fundamentalistas de la heterosexualidad, para la Iglesia y sus prelados "salidos", para los portavoces del poder (los medios de comunicación), etc. Frente a todos ellos, el PUEBLO. "Los gobernantes deberían temer al pueblo, no al revés", dice el vengador en una escena. Más allá de este ¿rupturismo?, la película tiene muchos agujeros (de guión, de coherencia interna, de ritmo) que la dejan en interesante, a secas. Bueno, luego está Natalie Portman, con la que me reconcilio después del chasco que me llevé con Closer.

Los aires difíciles

2006-04-09T19:13:00.000+02:00

Al hacer la crítica de una película española suele ser habitual pasar por encima de aspectos técnicos como el sonido, la iluminación, el racord ya que, habitualmente, son desastrosos. En el caso de Gerardo Herrero es una excepción. Se trata de un director en cuyas producciones suelen estar bien salvados estos temas que, sin ser defintivos, molestan cuando están mal. Así ocurre en Los aires difíciles, basada en una novela de Almudena Grandes, una película interesante y bien hecha, pero a la que, como en otras de Herrero (Las razones de mis amigos, El principio de Arquímedes), le falta "corazón". Historia de segundas oportunidades y de relaciones destructivas, la película olvida algunos detalles biográficos de los personajes (que sí están en la novela) que ayudarían a contextualizar y centra su mirada en el pasado del protagonista para crear una tensión dramática que mantenga el interés del espectador. Lo consigue. Los aires difíciles es una buena película que quizás podía haber llegado más lejos con un poco de corazón.

Volver, con la frente marchita...

2006-03-24T09:14:00.000+01:00

No me implico. No logró conectar del todo con la historia que me cuenta Pedro Almodóvar en su última película. Razones:
- No entiendo el "juego" que plantea el cineasta en la parte central, el rollo de los espíritus y las supersticiones me sobrepasa. ¿Qué hace Carmen Maura escondiéndose debajo de la cama?
- No me creo que Penélope Cruz (con ropa de kitch de diseño, peinado y maquillajes milimetrado) sea una madre todoterreno. Su actuación es muy intensa (demasiado para mi gusto). Eso sí, está guapísima, muy a la italiana (Loren). ¿Por qué este homenaje a la mujer italiana de los 50/60 en una película española del 2006?
- Me queda la sensación de que las subtramas quedan incompletas, sin terminar, no hay profundidad (el restaurante, la relación de Penélope y su marido).

Al mismo tiempo, son indudables la chispa y gracia de muchos diálogos, la genialidad de varias escenas (la del cementerio, el velatorio, el asesinato) y las buenas vibraciones que transmiten las actrices. Mejora La Mala Educación, pero se queda a años luz de Hable con ella y Todo sobre mi madre.

Disparates de altos vuelos

2006-03-22T13:48:00.000+01:00

Uno de los alicientes de un largo viaje de avión es ver películas que, en algunos casos, todavía no se han estrenado en las pantallas comerciales. Madrid - La Habana: La verdad oculta (Proof), recién estrenada en España, es una cosa horrorosa basada en un premio Pullitzer de novela, una historia de locura matemática que es una auténtica insensatez, con los diálogos más ridículos que he escuchado en mucho tiempo. ¿Qué hace Anthony Hopkins en este despropósito que dirige el defenestrado autor de Shakespeare in love? La Habana - Madrid: La Huella del Silencio, peor imposible: el eje de la historia es un niña cuya gran habilidad es d-e-l-e-t-r-e-a-r palabras y su abnegado padre, Richard Gere, se vuelca en ella y todo es genial y maravilloso y luego... me dormí. Se estrena en abril.

Barrio Cuba

2006-03-20T16:08:00.000+01:00

Acabo de regresar de Cuba tras disfrutar unos días de una ciudad única y especial, La Habana, y de unos anfitriones (Caridad, Cristina, Nene, Yuri, Enrique...) excepcionales. Hemos paseado el Malecón, la Habana Vieja, el Vedado; hemos subido a "carros" rusos (Lada) del 80, a Fords del 55; nos han llevado a ver teatro (arriesgado y comprometido), escuchar jazz (potente y apasionado), comer buena cocina cubana (sabrosa y sencilla): inolvidable, un viaje de "queridos amiguitos". Antes de volver nos dio tiempo a visitar un cine para ver Barrio Cuba, una cinta premiada en el Festival de Cine de Huelva y que, según nos cuentan, está funcionando bien en la isla. Cuenta varias historias que componen un retrato de la actual sociedad cubana: el emigrante, el que hace dinero con el turismo, el que no quiere renunciar a su tierra y su familia... Está bien narrada, aunque al princpio tienda al exceso. Pasados unos minutos de emborrachamiento dramático, la película combina tristeza y ternura, esperanza y desolación, humor y tragedia; y regala escenas de auténtica emoción que nos demuestran, una vez más, que con poco dinero y mucho corazón se pueden crear buenas historias.

Capote magnético

2006-03-06T10:19:00.000+01:00

Más allá de si es o no una gran película, Capote es una historia magnética porque el personaje y el actor lo son. Genial, brillante, contradictorio, torturado, impredecible: así era Truman Capote y así lo encarna el gran actor Philip S. Hoffman. Como casi todo el mundo sabe, Capote cuenta cómo se fraguó A sangre fría, la novela de no ficción que ha hecho inmortal a Truman y que está basada en el brutal asesinato de una familia a cargo de dos asesinos inadaptados. La espina dorsal de la película es la relación entre uno de los asesinos, Perry, y el escritor. Entre ellos se genera una tensión que funciona como pulmón de este filme que es lento, pero hipnótico.

El Nuevo Mundo

2006-03-03T11:02:00.000+01:00

Debió ser así. Me refiero a la llegada a una nueva tierra, al contacto con los indígenas, a la supervivencia en terreno desconocido. Lo mejor de la nueva película del peculiar Terrence Malick es la parte en la que cuenta todo eso y también la parte en la que Smith (muy correcto Colin Farrel) y Pocahontas (maravillosa Q´ oriana Kilcher)se enamoran. Luego, el guión entra en barrena hasta que se precipita a un final soberbio, ejemplar. Entretanto hemos asistido a demasiada poesía verbal, tanta que resulta pedante. El recurso a la voz en off que suelta pensamientos místicos ya lo había usado Malick en la genial La Delgada Línea Roja, pero aquí se le va la mano. Sí me gusta la esencia "ecologista" que impregna la película, el discurso de conexión con la naturaleza que ofrecen los protagonistas invita a reflexionar y a compartir algunas ideas ¿Cómo hemos llegado hasta aquí? ¿Dónde está la auténtica felicidad? Es bueno que haya cineastas que hagan "elogio de la lentitud", aunque alguno se duerma en la sala.

Melquiades Estrada. ¡¡¡Pinche película!!!

2006-02-17T10:03:00.000+01:00

Me absorben las historias del guionista Guillermo Arriaga: es directo, manipulador (en el mejor sentido), ágil en la construcción de situaciones y un maestro en la definición de personajes. Me dejó extenuado con Amores perros y acojonado con 21 gramos y, ahora, con el libreto de Los tres entierros de Melquiades Estrada , me lleva de la empatía, al odio, de la ternura, a la indefensión, del amor a la incompresión. Es una gran película con un sublime guionista y un actor (Tommy Lee Jones) por encima de cualquier calificativo. En este caso, Jones también ejerce de director y demuestra que su manejo de la planificación está casi al mismo nivel que su interpretación. No contaré ningún detalle de la película (para no "ensuciarla"), pero tiene mil matices, mil gestos, mil miradas, mil palabras. ¡¡Hijos de la gran chingada el pinche Arriaga y el puto Tommy!!! ¡¡Qué buenos que son!!

El cine del Tercer Mundo

2006-02-13T11:50:00.000+01:00

Ayer, El País Semanal publicaba un buen reportaje sobre el cine que se produce en Nigeria (Nollywood): 1.200 películas al año, todas en video. Es la tercera cinematografía del mundo, por detrás de Holly y Bolly. Como ocurre en otros terrenos, en el del cine, África es un continente a descubrir, pero nunca lo descubriremos porque ni les interesa a los que mandan ni nos apetece (a mí el primero) ver historias que nos resultan ajenas, lejanas, difíciles, controvertidas, que nos molestan porque nos enseñan un mundo "feo", un mundo de pobreza, de miseria que amenaza la tranquila vida burguesa que llevamos en la parte rica del mundo.

Ayer también vi cómo Antena3 programó un subproducto llamado 'Calígula" a las 23:50 de la noche. Antena 3 ha logrado ser líder de audiencia con una programación penosa: informativos que son pura escatología de la maldad humana (sucesos y más sucesos), series mediocres, realitys de tercera división... ¿Alguien vio que, a la misma hora, en La2, daban una película del John Ford de la India, Satyayit Ray?

Buenas noches, buena suerte... y buena fumada

2006-02-10T19:26:00.000+01:00

Jamás había visto fumar tanto en una película, ni siquiera en la era de Bogart y Bacall. Los cines deberían habilitar salas de proyección especiales y permitir que los cinéfilos adictos (al cine y al tabaco) compartan placeres. Entre calada y calada, transcurre esta historia sobre la lucha de un programa de televisión estadounidense de los 50 contra el senador Mccarthy. Casi en un único escenario (el plató y las oficinas de la cadena), el hábil Clooney maneja la historia con un tempo narrativo muy calmado, alejado de la solemnidad y la pompa que suelen adornar estos productos de denuncia política.

A ritmo de jazz, con una dirección muy sobria y una fotografía sobresaliente, Clooney ha creado el mejor villano que ha dado el cine en los últimos tiempos: el senador Mccarthy, el auténtico. Y es que la mitad del metraje lo ocupa el careto de ese señor que veía fantasmas comunistas hasta en las cajetillas de cigarrillos Kent. Precisamente, el abuso en la utilización de imágenes reales y el escaso desarrollo de los personajes dejan a “Buenas noches y buena suerte” en la categoría de película interesante, sin más.

Munich: buena, pero...

2006-01-28T16:41:00.000+01:00

Qué difícil es llegar "virgen" a una película: sin saber nada de ella, sin haber leído nada. Me ocurre que muchas de las mayores satisfacciones en una sala me las han dado películas de las que no esperaba mucho. El problema con Spielberg es que le ponemos el listón a 8.000 metros de altura, parece que cada nuevo film tiene que ser una obra maestra. Y claro, Munich no lo es. Lo primero, no hagas ni puto caso de los tontos malintencionados que, aún sin haber visto la película, la ponen a parir por su perfil ideológico. Spielberg deja muy claro que el terrorismo y la violencia (sea o no de Estado, sea árabe, judía...)no van con él, que tanto los malos como los buenos, tanto las víctimas como los verdugos se intercambian siempre los papeles y que unos y otros tienen sentimientos y familias y vidas. Y que no podemos designar por un grupo a un todo ni viceversa.

Hablando de cine, la historia transita por el terreno del thriller con maestría, con escenas que suben el ritmo cardiaco, con intensidad, con dureza (hay planos que hablan de verdad de la infamia de las armas y de las bombas). Munich es muy buena cuando se mueve en esos parámetros y es menos buena cuando se detiene en las conversaciones filósoficas, en las razones de Estado, en las justificaciones. No hay que buscar clases de historia o de antropología en esta historia, hay que sentirse intimidado por la rabia y la indecencia de los mandatarios y de sus sicarios y por los peligroso de los fanatismos (sean del signo que sean). Por lo demás, gran música de Williams, excelente diseño de producción y magistral fotografía. El casting es raro, Eric Bana funciona bien, pero hay otros personajes (Louie y su padre, Daniel Craig...) que no cuajan (también influye un guión poco amigo de dar profundidad a los secundarios). Y, sobre todo, penoso el casting del doblaje (sí, para mi desgracia la vi doblada).

Brokeback Mountain:sentido y sensibilidad

2006-01-23T09:22:00.000+01:00

Imagínate a Vicente Aranda rodando la historia de Alfredo y Sebastián (Ernesto Alterio y Eduardo Noriega, por ejemplo), dos pastores castellanos que inician una relación de amor eterna en Gredos: no funcionaría. Pero si Alfredo y Sebastián son Jack y Ennis, Vicente Aranda es Ang Lee y el Almanzor es Brokeback Mountain, en Wyoming, la cosa cambia. Hollywood es capaz de universalizar la cultura estadounidense por una sola razón: muchas de sus películas saben captar la esencia de la vida, de las relaciones humanas, de las emociones. Es lo que ocurre en esta ejemplar narración de dos vaqueros que encuentran el amor en una montaña nevada. El director Ang Lee (Sentido y sensibilidad, La tormenta de hielo...)ha mirado sin prejuicios a sus personajes y ha conseguido elevarse por encima de las convenciones para hablar de homosexualidad, amor, matrimonio, familia, miedos, celos, esperanza, libertad, compromiso, intolerancia... Para ello, ha hecho una sabia lección de casting (los protagonistas son guapos, jóvenes y sobradamente preparados) que ayudará al público más hardcore a digerir esta papilla. Las escenas que mejor funcionan son las que comparten Heath Ledger y Jake Gyllenhaal (soberbios los dos). Pero Brokeback no es redonda: se alarga demasiado en el tiempo narrativo, lo que provoca una difícil caracterización de los personajes al llegar a los 40; y pierde intensidad cada vez que centra su atención en sus vidas separadas.

Esas canciones cojonudas

2006-01-17T21:43:00.000+01:00

Me encanta la emoción que produce el letrero "Fin" de una gran película: la sala se queda a oscuras y tienes unos minutos (segundos) para vaciar la mente, para estar solo. Y me gusta que esas grandes historias estén coronadas por una música o canción a la altura. Ocurre en Crash!, con la canción Maybe Tomorrow, de Stereophonics; ocurre en Smoke, con el Innocent when you dream, de Tom Waits; en Master and Commander, con la partitura de Boccherini, La Musica Notturna delle Strade di Madrid. No 6. OP 3, (la está utilizando Iberia en su último anuncio); o la pieza final de Jack Nitzsche para Alguien Voló sobre el Nido del Cuco, cuando el Jefe escapa del manicomio lanzando la pila contra la ventana. Se me ponen los pelos de punta al recordarlo, ACOJONANTE!!!!

Crash. Matt Dillon, ¡qué grande eres!

2006-01-14T04:26:00.000+01:00

Siento un especial afecto por Dillon. Es auténtico. No tiene muchos registros, pero es un maestro en los personajes con dobleces. Me parece genial en La Ley de la Calle, Rebeldes y Drugstore Cowboy; y hasta me sorprendió con su aventura de director en La Ciudad de las Fantasmas. En Crash!! llena la pantalla. Me ha gustado esta ambiciosa película sobre el racismo, las relaciones humanas y la pocilga de sociedad que estamos construyendo. Me ha gustado uno de los mensajes: no etiquetemos a las personas (para lo bueno o lo malo) y me ha sorprendido la dirección (clásica, transparente) de un debutante, Paul Haggis, que también firma un guión rompecabezas. Curioso este Haggis, guionista de Million Dollar Baby, que, ya madurito, emerge con una película fuerte, incorrecta, incómoda. Parece que el tipo sufrió un infarto durante el rodaje. ¡¡Aguanta Haggis!! Todavía tienes que contarme más historias como esta.

P.D. Actúa Sandra Bullock y ... está bien, siempre que sea en V.O. ¿Cuándo dejará el doblaje la petarda que la hace parecer una colegiala aneuronal?

Cómprate un buen libro de cine

2006-01-09T11:52:00.000+01:00

Si has tenido poco con los Reyes Magos, regálate un buen libro de cine para las depresivas noches de insomnio post-vacacionales. Te propongo dos editoriales pequeñas, pero con un catálogo distinto, atractivo. JC Clementine edita entre cuatro y seis libros al año. Entre ellos, un resumen de todos los estrenos de cada año, con críticas, fotos, etc. Recomiendo un diccionario de actrices, un poco desactualizado ya, pero muy completo. Luego está Plot Ediciones, que cuenta con toda la colección de Syd Field, el gurú de los guiones. Recomiendo Las aventuras de un guionista en Hollywood, de William Goldman, un escritor de cine muy apreciado, autor, entre otros, de los libretos de Dos hombres y un destino o Todos los hombres del presidente. Feliz lectura.

Lo peor que vi en 2005

2006-01-03T12:14:00.000+01:00

Por favor, si tienes la oportunidad, no veas nunca, jamás, bajo ninguna circunstacia, dos de las mayores bazofias de la historia: Constantine y Danny the Dog. Seguro que en el 2005 se han estrenado muchas películas muy malas , y algunas buenas (Million Dollar Baby, Flores Rotas, Una Historia de Violencia, La Vida Secreta...), pero puedo asegurar que las dos citadas anteriormente deberían borrarse de los registros oficiales, de las bases de datos, olvidar que alguna vez los cines las proyectaron, perdonar a Morgan Freeman que participara en una de ellas... Empieza el año y hay que hacer buenos propósitos.

Las Crónicas de Narnia: un coñazo

2005-12-29T22:28:00.000+01:00

Me llevé a los sobrinos al cine en la clásica tarde tonta en la que estás predispuesto a que cualquier bazofia te entretenga. Pero eso no ocurrió con Las Crónicas de Narnia, una película muy infantil, pesada, lenta, sin gracia y con unos niños cargantes y ridículos. Por lo menos esperaba que los cientos de millones de dólares que, dice la publicidad, ha costado se vieran por algún lado: tampoco, el diseño de producción parecía sacado de Cristóbal Colón, de oficio descubridor (mítica película de Andrés Pajares). En fin, los sobrinos disfrutaron y nos reímos un rato (¡Qué malas personas!) con uno de los acomodadores más feos que he visto en los últimos tiempos.

Los 2 lados de la cama

2005-12-21T11:54:00.000+01:00

Si es que la mayor cualidad del cine español es hacer reír. Los 2 lados de la cama (estreno hoy) mejora el original gracias a un guión original, más valiente de lo habitual, bien estructurado y con más margen para los secundarios. El autor de la historia (David Serrano) se mete en el bolsillo al espectador desde la primera escena y ofrece algunos gags tronchantes. Sí, hay humor grueso, mucho más suavizado que en la insufrible Días de Fútbol , pero sobre todo hay surrealismo y situaciones y equívocos herederos de la gran comedia clásica. Lo del musical ya es otra historia. A excepción de la escena en la escuela de baile, los números son cutres, sin ritmo ni sentido del espectáculo y no ayudan ni las versiones de las canciones (muy apagadas) ni las virtudes de los actores (¡¡¡se puede ser tan malo cantando y bailando como Guillermo Toledo!!!)ni la penosa sincronización del sonido. Por favor, en la tercera parte que se metan el musical por el...

Inolvidable King Kong

2005-12-19T23:14:00.000+01:00

Parece mentira que un gorila creado por ordenador pueda hacerte saltar una lágrima a estas alturas de la película. El King Kong de Peter Jackson es la mejor historia de amor/aventuras que he visto en mucho tiempo. El inicio huele a puro cine clásico, al de las historias que de pequeño te hacían soñar: un puñado de personajes embarcados en un viaje que se preve fascinante, misterioso. La llegada a la Isla de la Calavera es oscura, tenebrosa, con un gusto (inevitable) a El Señor de los Anillos, pero a los mejores momentos de la trilogía, a los de la formación del ejército de Saruman en La Comunidad de Anillo. Y la aparición del gorila es magistral, enfatizando los primeros planos, para dejar claro el peso "humano" del personaje. A partir de aquí, mandan los efectos especiales, las peleas de dinosaurios y los bichos imposibles; pero resueltas con pulso de cirujano, con tensión y sin caer en la complacencia. Se fragua la historia de amor y volvemos al Nueva York de los años 30 para culminar la historia con dos escenas geniales: el teatro y el Empire State. Y aquí se derrama la lágrima, a 400 metros de altura y después de haber sido feliz durante tres horas.

Jodie Foster que estás en los cielos

2005-12-12T11:49:00.000+01:00

Conserva su magnetismo, su belleza fría, su olfato comercial. Jodie Foster es un caso peculiar en el cine actual ya que es una de las pocas actrices capaz de reventar la taquilla y de acaparar todo el protagonismo de una película, al estilo de Tom Cruise o Harrison Ford. Actriz, productora, directora, madre abnegada: es un interesante caso de perfección. Ahora tiene en cartel Plan de vuelo: desaparecida, una historia de intriga ambientada en un avión que despega muy bien y que se precipita por culpa de un guión imposible. Mientras, Jodie sigue empeñada en sacar adelante un proyecto inusual: la biografía de la cineasta pro - nazi Leni Riefenstall.

La vida secreta de las palabras

2005-12-08T17:03:00.000+01:00

La lluvia cae sobre el suelo de una plataforma petrolífera, Sarah Polley está con el pelo mojado en su camarote escuchando un mensaje de amor en un teléfono móvil; fuera, dos amantes ejecutan una danza india bajo el agua. Es una escena corta y casi de transición, pero me emocionó, me hizo encogerme en la butaca y pensar: "esto es cine". Tiene momentos geniales esta historia escrita y dirigida por Isabel Coixet. Me gustan los personajes, sus pequeños y grandes secretos, sus miedos, sus diálogos, sus miradas...Y me parece ejemplar que en el fondo de esta gran película haya un mensaje humanitario, una llamada a la memoria, a la reflexión sobre lo que fuimos, somos y seremos. Solo hay dos detalles que impiden que sea redonda: la voz en off de la niña (especialmente en la secuencia final) y la falta de pulso narrativo en la escena dramática de la confesión, en la que hay demasiados planos y en la que ,creo, hubiera sido necesario un plano secuencia.

Visto en TV: doblaje y Liberto Rabal

2005-11-30T12:20:00.000+01:00

Es penoso que el programa de Garci siga sin dar las películas en versión original, especialmente cuando se han cambiado los doblajes buenos, los de los años 30, 40, 50 y 60. El último caso: Moulin Rouge, de John Houston. Creo que el doblaje actual es, en general, malo de solemnidad. Si te interesa este tema, visita http://www.eldoblaje.com, la mejor web sobre este mundillo.

El otro día, el actor/director Liberto Rabal acudió al programa de Tele5 Salsa Rosa. Según dijo porque atraviesa una mala racha económica, sobre todo después del fiasco de su película experimental Síndrome. Liberto lo va a seguir intentanto y está metido en un nuevo proyecto como director. Espero que tope con algún productor inteligente que le diga qué cine interesa y cuál no. Le deseo suerte a Liberto (¡qué mal actor!, por cierto), pero si no la tiene, no pasa nada, se puede vivir de otros trabajos que no sean tan "artísticos".

Sesión doble

2005-11-28T11:43:00.000+01:00

Lo recomiendo: salir de una película y, sin tiempo para pensar, entrar de nuevo en otra sala. Empecé con Kiss kiss, bang, bang: interesante comedia de acción creada por un tal Shane Black (guionista de la saga Arma Letal, entre otras). Muy buen arranque, original, con buenas dosis de parodia y recursos narrativos sorprendentes (congelación de la acción y comentario de la escena a cargo del narrador/director). Decae poco a poco, satura en algunos pasajes y, al final, vuelve la chispa.

La segunda sesión: El jardinero fiel. Estilizada adaptación de una novela de Le Carré en torno al tema África/SIDA/corrupción gobiernos - empresas farmeceúticas. Atrevida formalmente, el desarrollo de la historia deja en segundo plano la intriga para poner el acento en la historia de amor de los personajes centrales y denunciar, con estilo casi documental, el desangramiento de África. Marravillosa interpretación de Ralph Fiennes y genial desenlace, emocionante, desolador. Lo peor de esta historia de ficción es saber que, como tantas veces, la realidad puede superarla.

Dieguito "el malo"

2005-11-25T10:35:00.000+01:00

Este guión es genial. Diego Redondo nace hace 47 años en Baza (Granada). Su vida se tuerce ya a los 6 años, cuando se madre le abandona y él se fuga de un reformatorio. Desde entonces, se dedica, sobre todo, al "escapismo": protagoniza más de 20 evasiones de diversas cárceles españolas. La última escena es puro cine negro: se acoda en la barra de un bar, se toma dos cervezas, deposita encima de la barra su 9mm parabellum, pide un último trago, enfunda la pistola en sus vaqueros y cruza la calle para atracar un "Caprabo". Es la vida misma superando a la mejor ficción. Primero fue El Hombre de Alcatraz, luego Cadena Perpetua, ahora llega Dieguito "el malo"...

Match Point: decepción

2005-11-21T09:17:00.000+01:00

Leí la entrevista de un prestigioso crítico estadounidense que afirmaba "No sé si una película es buena o mala hasta que pasan unas horas tras la proyección". Han pasado dos días desde que vi la última de Woody Allen y creo que no es ninguna obra maestra (como apuntan muchos periodistas), ni siquiera una buena película. Sabía que la historia no tenía nada que ver con el "universo Allen" y que no estaba rodada en Manhattan, pero, aún así, esperaba reconocer su estilo, su maestría para crear personajes, diálogos; pero Woody es ahora demasiado "elitista" en sus planteamientos. No me identifico con sus protagonistas, no me creo sus reacciones, no entiendo la evolución del ex-tenista irlandés (un insulso Jonhattan Rhys - Meyers)convertido, de un día para otro, en ejecutivo en la City. Me resulta pedante el uso de la música y el continuo paseo de los personajes por la ópera, las galerías de arte, las tiendas para ricos y los lofts de diseño al borde del Támesis. Me desconcierta el giro final de la historia y me cabrea que, solo en el epílogo, aparezca un atisbo del "toque" Allen. Eso sí, estoy de acuerdo en el planteamiento general: la suerte es caprichosa, puede arruinar al honrado y premiar al desalmado. Ocurre a todas horas.

Vuelve el western: Una historia de violencia

2005-11-16T09:04:00.000+01:00

El director David Cronenberg ha firmado una actualización del western con Una historia de violencia. El 'héroe' que se enfrenta solo a los malos; el apacible pueblo que, de repente, se convierte en un matadero; el villano inquietante (Ed Harris), el duelo final. Es una película con buen pulso, que te arrastra sin que tengas tiempo de formularte preguntas sobre la calidad humana del personaje de Viggo Mortensen. ¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar para defender a tu familia? ¿Perdonarías cualquier acto con tal de seguir adelante? Por cierto, la actriz (Maria Bello)está impresionante.

Con Saramago en Lisboa

2005-11-14T09:31:00.000+01:00

En Lisboa, la ciudad de la luz, presentó José Saramago su última novela Las intermitencias de la muerte. Tuve la suerte de poder entrevistarle para un medio español y en lo que nos afecta, el cine, contó que en Canadá se está filmando una adaptación de Ensayo sobre la ceguera y que no piensa autorizar otra película basada en sus libros hasta que no vea el resultado de ésta. Por cierto, los DVD en Lisboa son bastante más caros que en España. Entiendo que todavía no está muy extendido el Emule y la costumbre de los periódicos de regalarlos. Me gustó que en la tele, las pelis se dan, por lo general, en versión original con subtítulos.

Flores Rotas, imprescindible

2005-10-31T09:13:00.000+01:00

Cuenta Jim Jarmush (director de la película) que, en la vida real, Bill Murray es capaz de estar comiendo en un restaurante y, en mitad del primer plato, largarse y no volver a aparecer. En Flores Rotas, Jarmush y Murray componen un ejemplo de cómo el cine también puede ser lento e introspectivo y, al mismo tiempo, emocionar, divertir... El genial Murray juega con la historia desde dentro y fuera. A veces es protagonista y, otras, es espectador y asistimos, a través de su mirada, a escenas que, sin ser deliberadamente cómicas, resultan delirantes. Su personaje tiene ecos de Lost in Translation y de Atrapado en el Tiempo. Maravillosa historia de madurez, de oportunidades perdidas y de segundas oportunidades, de esperanzas... Eso sí, en versión original, por favor.

¡¡Los críticos!! (2)

2005-10-28T10:13:00.000+02:00

Agradezco y comparto los comentarios de André al anterior post que hice sobre este tema. En sus reseñas, los críticos suelen contar la película y descubrir relaciones insospechadas y desconocidas para la mayoría de los mortales. Recomiendo leer, en el último número de la revista Fotogramas, un artículo de Ramón de España sobre la función de los profesionales de la crítica de cine. Me llama la atención que Santiago Segura no hiciera pase de prensa para Torrente 3, imaginando la que le iba a caer. La pregunta es ¿A qué porcentaje de población le influyen las críticas? Creo que a muy pocas personas. Todo lo contrario que en EE:UU, el supuesto país de los catetos, donde lo que dicen algunos periodistas es dogma de fe. Otro día hablaré de la importancia histórica en el cine americano de personas como Louella Parsons (en los 40 y 50) o Pauline Kael (en los 70 y 80).

Dos críticas de Obaba

2005-10-26T17:23:00.000+02:00

La película que representa a España en los oscar tiene dos lecturas críticas:

Crítica 1 (me olvido de que he leído el libro de Atxaga)

De entrada, me molesta que el hilo conductor sea un recurso tan socorrido y poco imaginativo como el de una estudiante que realiza un documental. Lo segundo, me enamora y conmueve Pilar López de Ayala y su historia. A partir de aquí, la película pierde la magia, entre otras cosas, por el peso excesivo de la narradora (estudiante) y de su cargante cámara de video. Me sorprende el nefasto casting de niños: no paran de "cantar" las frases. Balance: película muy irregular con destellos de emoción.

2. Crítica 2 (el libro de Atxaga como referente)

Me sorprende que un tipo con tanto oficio, Armendáriz, y con un repertorio notable (Secretos del Corazón, Silencio Roto) haya perpetrado un guión tan impresentable. Las historias de Atxaga permiten una construcción desordenada, no lineal (al estilo de 21 gramos o Memento), pero el director/guionista nos toma por incapaces y crea una estructura que abusa de la explicación y la evidencia, cuando lo interesante de Obabakoak (novela) es la magia, la sugestión, el misterio, la elipsis y la fina conexión final de las líneas argumentales. Y luego hay quién dice que los americanos son tontos y necesitan todo bien mascado. De vez en cuando hay que mirarse más al ombligo

El cine que viene ... de EE:UU, claro

2005-10-24T12:04:00.000+02:00

Si quieres saber las próximas películas que se van a estrenar en España, echa un vistazo a la página web de la revista Village Voice . Es la revista más cool que se edita en Nueva York y sus críticos suelen tener buen gusto. Capote, Flight Plan (vuelve Jodie Foster), Good night and good luck (lo último de Clooney como director), El Jardinero Constante...Me llama la atención que, entre la selección de lo mejor, destacan Serenity, un producto de ciencia - ficción que acaba de estrenarse en nuestras pantallas. ¿Habrá que hacer caso al crítico y gastarse el dinero en verla?

¡¡Los críticos!!

2005-10-21T12:15:00.000+02:00

Cuenta Borja Hermoso en su blog de elmundo.es que Sony se inventó un crítico de cine en un periódico regional de EE:UU para que adorara las películas de esta compañía e influyera en los gustos de los espectadores. Bueno, peor es que un crítico que se supone profesional se marche de una proyección a los 20 minutos y luego escriba que es muy buena. No diré el nombre, sólo que además es director de cine. Y tampoco diré el nombre de otro crítico que se permitió el lujo de denigrar una película de mi adorado Van Damme sin haberla visto. Bien, de acuerdo, la mayoría de las cintas de Juan Claudio son bazofia, pero ¿quién se abre de piernas como el belga?.

Susan Sarandon, ¡¡bendita!!

2005-10-21T11:54:00.000+02:00

Tim Robbins está estos días en España promocionando La vida secreta de las palabras. Es un tipo auténtico, comprometido, buen actor. Me cae bien y me gusta su careto. Además de actor es un considerable director (Pena de muerte era cojonuda). Pero lo que más me gusta de este señor es que duerme todos los días con la sagrada Susan Sarandon. Da gusto ver en el cine a esta mujer y da gusto ver cómo, con el paso de los años, no se ha convertido en una diva decadente. A sus 50 y tantos sigue siendo carnal y atractiva y, aunque a veces derrapa con películas indignas de su categoría, es una actriz genial, instintiva, cercana. Atlantic City, Pena de muerte, Posibilidad de escape... Acelera, Louise.

El método Gronholm, mejor en cine

2005-10-13T17:58:00.000+02:00

Lo dejo claro: es superior la película. La adaptación al cine ha sabido captar la esencia de la obra de Jordi Galcerán y mejorarla. El director Marcelo Piñeyro ha logrado crear una historia y unos personajes con identidad propia, que consiguen la identificación del espectador, efecto que no lograba la obra teatral. Me gusta el escenario, los giros de guión, los personajes, los diálogos y el peso conceptual. Me gusta cómo despista a los que íbamos de listillos porque habíamos visto la obra. Se nota el aliento perverso de Mateo Gil, especialmente en el duelo Noriega - Ninwri. Magistrales Eduard Fernández y Carmelo Gómez. Sólo me sobra la escena de sexo, innecesaria e inverosímil.

Marketing en el cine

2005-10-05T11:55:00.000+02:00

Parece ser que Torrente 3 ha recaudado 7,2 millones de euros en su primer fin de semana, una marca histórica, que supera incluso a los datos de películas como La Guerra de las Galaxias. Torrente se ha estrenado en 465 salas de toda España y ha tenido una promoción descomunal. Esto nos dice que, a día de hoy, tan importante cómo el producto es la distribución y el marketing. Es decir, el cine se mueve en los mismos parámetros que otras industrias. En los 70, en EE.UU, las películas de Scorsese, Friedkin o De Palma se estrenaban en muy pocas salas y, en función de la primera respuesta del público y de las críticas en los medios de comunicación, aumentaba su difusión. Apenas se hacía publicidad de los estrenos en la prensa o en la televisión, pero todo cambió con Tiburón. La cinta de Spielberg fue la primera que utilizó la televisión como medio promocional y los resultados fueron espectaculares.

Y luego está el primer fin de semana. Una película tiene un fin de semana, dos como mucho, para demostrar que funciona. Es la dictadura del espectador que, en el fondo, equivale a decir que es la dictadura de la publicidad y de la distribución o, más en concreto, la dictadura de las grandes empresas audiovisuales: David contra Goliat. Aún así, cada año, algunas películas "rebeldes" rompen el cerco y triunfan con el boca - oído. ¡¡Viva la resistencia!!

Derrumbando mitos

2005-09-30T09:38:00.000+02:00

El pasado verano galope unos días por el oeste norteamericano. Pasé por Monument Valley, el escenario inmortalizado por John Ford en decenas de películas. Es evidente la belleza y el salvajismo del paisaje. Aproveché, a la vuelta, para revisar Centauros del Desierto (The Searchers), la película más mítica del dúo Wayne - Ford. Y me quedé un tanto decepcionado. El inicio es genial: el recibimiento a Ethan (Wayne), el ataque de los indios a la casa, la búsqueda desesperada. Pero llega un momento en el que la historia empieza a girar sobre su propio eje y Ford se recrea en sus imprescindibles escenas familiares que, en mi opinión, no han envejecido bien. Lo que más me defraudo es la utilización, en las escenas de estudio, de papeles pintados para los fondos de la escena de la pelea en el baile. Es de serie B. Ya sé que es un detalle muy menor, pero el efecto es desastroso: parecen decorados realizados por un grupo de aficionados. Si tienen la oportunidad de verla, fíjense.

Mi primera película

2005-09-27T13:37:00.000+02:00

Es el título de un libro en el que 20 reconocidos directores explican, en formato entrevista, el proceso de preparación, rodaje, posproducción y promoción de su primer largometraje. Es muy interesante la de los Hermanos Coen. Su "Sangre Fácil" tuvo alrededor de 65 inversores privados, ninguna empresa cinematográfica o audiovisual. Cada uno aportó entre 5.000 y 10.000 dólares. Joel y Ethan prepararon un pretrailer (teaser, según lo llaman en EEUU)de 2 minutos que proyectaban en las casas de los inversores. Nadie del equipo técnico había trabajado jamás en un largometraje. Para ellos fue un "gran salto". Hasta entonces sólo habían hecho cortos caseros y guiones para películas de terror de serie b. El primer día que llegaron al set se sintieron intimidados por la cantidad de camiones que había... Nunca pierdas la esperanza de hacer tu primera película.

< My first movie. Stephen Lowenstein - Editor. Más información
< Lee la entrevista con los Hermanos Coen

Vuelo nocturno

2005-09-23T10:58:00.000+02:00

Vuelo nocturno, que se estrena hoy, es la última del director Wes Craven (Scream, Pesadilla en Elm Street...). Es una película casi de serie b que mezcla suspense y acción con una cucharada de terror. La historia (la parte más interesante) se desarrolla en un avión y durante 30 minutos estás literalmente sin respiración, angustiado por el juego que mantienen los dos actores principales (no desvelaré nada de la historia). Al final, la historia "cae" y recuerda mucho al último tramo de Scream: el director se autoparodia. Es la típica peliculita de viernes por la noche.

El videoclip de Sabina y relaciones

2005-09-22T11:17:00.000+02:00

"Pájaros de Portugal" es el nuevo videoclip de Sabina: la canción es genial y el video, muy bueno. El director es el joven Víctor García León, hijo de José Luis García Sánchez y Rosa León. Es curioso cómo muchos cineastas empiezan o acaban realizando cortos musicales. Supongo que es una forma de susbistir. Para Ridley Scott fue su punto de partida, Amenábar extendió su relación con Nicole Kidman a través de El Corte Inglés y para Víctor Erice fue su pan y su agua tras parir dos obras maestras como El Sur y El Espíritu de la Colmena.

Por cierto, el nuevo disco de Sabina es más jeroglífico, más conceptual de lo habitual. Se percibe la influencia de sus amistades poéticas (Benjamín Prado, Luis García Montero, Caballero Bonald) y su conocido paso por la destructora depresión. Pero sigue siendo Sabina, calle melancolía.

Princesas en la balanza

2005-09-20T11:32:00.000+02:00

¿Qué me ha gustado de Princesas?

> La evolución de la relación de amistad entre las dos protagonistas. Es emocionante y respira autenticidad.
> La genialidad de la atmósfera en las escenas familiares de Caye.
> La banda sonora y , en especial, el tema principal de Manu Chao.

¿Qué no me ha gustado?

> Schopenhauer transmutado en prostituta a través de los metafísicos pensamientos de Caye.
> La definición del personaje de Candela Peña. Nunca llegas a saber cómo llegó a la prostitución, por qué, cuándo...
> Se echa en falta más elipsis en algunos tramos (el inicio con el chico del hospital, por ejemplo)y sobran planos de ambiente en las escenas nocturnas de la Casa de Campo.

El irregular Gus Van Sant

2005-09-19T12:20:00.000+02:00

Hace unos años me enamoró una película pequeña llamada Drugstore Cowboy, en la que Matt Dillon es un pequeño traficante/drogadicto con un destino fatal. La dirigió Gus Van Sant. Me interesó y revisé Mi Idaho Privado, una historia rara sobre chaperos, con River Phoenix y Keanu Reeves. Era original, pero tendía al exceso. Esperé a su siguiente película Ellas también se deprimen, que era la peor bazofia que había visto en cine en mi vida. Luego me reconcilie con la trepa Nicole Kidman que aspira a ser una exitosa presentadora de televisión en Todo por un sueño. Van Sant torció por la carretera comercial y parió El Indomable Will Hunting y Descubriendo a Forrester. No aportaron nada. Sí aportó el remake que hizo de Psicosis: fue la decisión más idiota de su carrera. Lo último que he visto está muy, muy bien: Elephant. Van Sant recrea las horas previas a la matanza que perpetraron dos inadaptados en el instituto Columbine. Sorprende cómo con tan poco guión se pueden contar tantas cosas de los personajes; pero, sobre todo, me alucina cómo mueve la cámara siguiendo a los chicos por todo el instituto para que nos identifiquemos y conozcamos el escenario. Y todo, con un punto de distancia y de frialdad que te deja muy acojonado.

Aburrimiento en Candeal

2005-09-19T12:07:00.000+02:00

Cuando se estrenó en cine me resistí a ver El Milagro de Candeal por el tufillo de compadreo y amiguismo que reina entre la mayoría de la crítica y Fernando Trueba. Por esa misma razón no quise ver Calle 54. Ahora que El milagro... está en video puedo decir que sólo he aguantado media hora. En 30 minutos he visto una escena, mal rodada, de una peregrinación marinera, un número musical de Carlinhos Brown y una conversación trascendental entre un fulano y el inefable Bebo Valdés(¡¡qué coño pinta Bebo Valdés como hilo conductor del documental!!). Pero todavía no me han explicado nada, no han "documentado" nada. Terminaré de ver el documental ya que espero que me cuenten algo que me interese. Me temo que el señor Trueba tiene muy buenos amigos en los medios de comunicación.

Localizaciones de cine

2005-09-13T10:03:00.000+02:00

Para un amante del cine, Nueva York es la madre del cordero. En cualquier esquina, en cualquier fachada, crees ver tal o cual escena de El Padrino, Maraton Man, Manhattan o French Connection...En Barnes&Noble (una cadena de librerías) encontré "The World Wide to Movie Locations", la biblia en lo que a escenarios de cine se refiere. Es genial. A la vuelta acabo de comprobar que el autor tiene una página web muy, muy buena y atractiva para todos los curiosos. ¿Sabías que mucha de las escenas de mar abierto de Moby Dick se rodaron en las Canarias? Entra en la web.

EE.UU vs España

2005-09-12T12:31:00.000+02:00

Lo primero que llama la atención en la cartelera de cine de Nueva York es que, cada vez, las películas norteamericanas se estrenan con menor diferencia de tiempo en Europa. Por ejemplo, los Hermanos Grimm allí se estrenó el 26 de agosto, aquí acaba de hacerlo. Por lo que he visto, el retraso puede ser, como mucho, de dos meses (Cinderella Man).

Sí llama la atención que las películas europeas o asiáticas llegan con mucho retraso a EE:UU. Por ejemplo, el 5 de agosto se estrenó "2046", y el 19 lo hizo "Crimen Ferpecto", de Álex de la Iglesia. Algunas curiosidades de este último estreno: se exhibió en un único cine, el director acudió al estreno, a la crítica (New York Times y Village Voice) le gustó bastante, cambiaron el título (A Perfect Crime), lo que altera la esencia de la historia , y en la mayoría de los medios de comunicación se hablaba de Álex de la Iglesia como "alumno" de Almodóvar. Y todo porque el manchego le produjo su primera película "Acción Mutante".

A la vuelta de Nueva York

2005-09-07T12:36:00.000+02:00

Un mes en Nueva York, con una escapada a Las Vegas, Monument Valley y el Gran Cañon (Colorado). Este año tocaban vacaciones cinéfilas y ya estamos de vuelta y preparados para ir sacando jugo a lo que hemos visto, oído y respirado. Para empezar, nos ponemos al día con algunos títulos de la cartelera española:

< Sin City. Basura esteticista. Al principio, impacta la novedad: el rollo del cine digital sin escenarios y todo eso. Pero al cabo de unos minutos solo hay violencia gratuita, tías buenas y machos muy machos. La historia gustará a los adoslescentes pajilleros y a los maduritos con complejo de adolescente pajillero.

> Sr y Sra Smith. Una comedia de acción que toma prestado ingredientes de "Mentiras Arriesgadas" y la comedia clásica. La pareja funciona bien y tiene momentos (la cena)de gran cine. Pero el guión (inexistente) y la parafernalia pirotécnica estropean el conjunto.

> La isla. Michael Bay se pone trascendental con una historia de clones, pero triunfa su lado narcisista. Como siempre, mil planos por segundo y el más difícil todavía en lo que a persecuciones de coche se refiere. Scarlet Johanson tiene algún problemilla para encontrar su sitio en la historia, pero se le perdona por razones evidentes. Ewan Macgregor se lo pasa bien y los espectadores pasamos la típica tarde de verano sin complicaciones.

Peter Sellers

2005-07-27T12:55:00.000+02:00

Acaba de estrenarse una película sobre la vida del gran actor Peter Sellers. "Llámeme Peter" es un film fallido, muy irregular. No me consigue transmitir la verdadera esencia del actor y de sus complejos. A veces es muy negra, otras muy chispeante, pero nunca llega a emocionar, a hacer reir...Creo que el problema está en el director ,Stephen Hopkins,un tipo especializado en el cine de acción que no ha sabido encontrar el ritmo de una historia intimista. Los que no hayan visto a Sellers, que aprovechen para reírse de verdad con "El guateque" y con "Teléfono rojo, ¿volamos hacia Moscú?"

Semen, mala copia de Amelie

2005-07-27T12:47:00.000+02:00

Semen es la nueva propuesta de las directoras Inés París y Daniela Fejerman. Si su anterior película "A mí madre le gustan las mujeres" destacaba por su enfoque original y por un guión bien construido, Semen es todo lo contrario. En lo formal copia descaradamente a Amelie; en el fondo, la historia hace aguas tras sorprender con un prometedor arranque. También decepcionan los intépretes. Con Ernesto Alterio ocurre que, en algunas escenas, está genial; mientras que en otras está fuera de quicio. Me suele ocurrir con este actor. Todavía no ha encontrado su punto. Espero que en su próximo proyecto ambas directoras eliminen lo superfluo, lo impostado y vuelvan a apostar por una historia más personal, más auténtica.

Polvo de estrellas, con Carlos Pumares

2005-07-22T12:28:00.000+02:00

Carta abierta a Carlos Pumares:

¿En qué te has convertido Pumares? Ahora eres un frikie televisivo, pero fuiste grande, enorme. Recuerdo noches de insomnio enganchado al mítico "Polvo de Estrellas" que condujiste en Antena3Radio y luego en Radio Voz. ¡¡Jamás explicaste el siginificado del monolito de 2001!! Disfrutaba con las llamadas de los oyentes y sus reiterativas preguntas. "Sí, buenas noches, digame". Recuerdo que llegaste a limitar a tres el número de películas por el que se podía preguntar por que estabas hasta las narices de paletos preguntando por Espartaco y Los bingueros. Tus respuestas oscilaban entre "floja" y "¡¡¡OOOObra maestra!!". Recuerdo a un tipo que osó denigrar a Pasollini y contestaste muy cabreado "¡¡NOO me toques a Pasollini!!!". Te gustaba que te adularan, sí. Eras grande, tenías que haber dirigido una película y has acabado metido en FBI, el subproducto perpetrado por el catódico Javier Cárdenas.

Tuviste tus días malos, esos en que no te salía de los huevos trabajar y saludabas con lo de "Hoy, programa especial" y te quedabas tan pancho metiendo una banda sonora del oeste que duraba dos horas. Luego tiraste por la medicina natural y te dio por hacer un programa sobre el tema. Fuiste perdiendo fuelle. Aún así, veo que los de Terra te han hecho un hueco y todavía mantienes algo de tu genuino sarcasmo y mala leche. Carlos, vuelve con tu "Polvo de Estrellas". Te esperamos

Atentamente, Un plumilla más

Boludo, el cine argentino

2005-07-20T09:38:00.000+02:00

Acabo de ver No sos vos, soy yo, la última cinta argentina y tuve la sensación de haberla visto antes, uno, dos o mil veces. Quiero decir, no aporta nada. Una historia de amor/desamor protagonizada por el típico pardillo sobrepasado por las circunstancias. No me interesa tanto su peripecia como las pinceladas de la sociedad argentina que apunta. Lo que sí tiene mérito es que una película que está mal "manufacturada" (a nivel técnico) tenga tanto éxito en taquilla. Además de contar historias más o menos simpáticas o amables, los argentinos son unos maestros en la "mercadotecnia". Creo que es una moda que pasará. Si tuviera que elegir entre todo el cine argentino llegado en los últimos tiempos, me quedo con Historias Mínimas: una película en la que cobran mucha importancia los escenarios (los pueblos y paisajes de la Patagonia) y en la que se respira autenticidad, frente a la superficialidad y a la impostación de muchas otras películas.

Cine con mensaje

2005-07-19T10:24:00.000+02:00

Hay en la cartelera varias películas de contenido social: "La pesadilla del Darwin", un documental que cuenta cómo los intereses de occidente han dejado sin sustento a la población de los alrededores del lago Victoria, en Tanzania. También está "El cielo gira", otro documental, español, que narra la despoblación de un pequeño pueblo de Soria... Aprovechando la coyuntura, me gustaría recomendar algunas buenas películas que han querido llamar la atención sobre realidades dolorosas:

_ La Guerra. El Gran Dictador y Ser o no Ser. Dos obras maestras de Chaplin y Lubitch con mucho humor e ironía.
_ El paro y el trabajo precario. Rif Raf, de Ken Loach, sobre los efectos de la crisis industrial en la época de Margaret Thacther en el Reino Unido.
_ Xenofobia. American History X. Una interpretación genial de Edward Norton, en el papel de un neonazi redimido.
_ Ecologismo. La Selva Esmeralda retrata, combinando poesía y dureza, el proceso de destrucción de la Amazonía.
_ Drogas. Posibilidad de Escape, de Paul Schrader, con Willem Dafoe y Susan Surandon, aborda la redención de un atormentado traficante de clase alta.
_ Pena de muerte. Pena de muerte, de Tim Robbins, y Bailar en la Oscuridad, de Lars Von Trier, son dos películas que cortan la respiración.

dEFECTOS PERSONALES

2005-07-06T10:37:00.000+02:00

A modo de exorcismo, y a sugerencia de un colega, voy a vomitar mis tres grandes "taras" cinéfilas, con su correspondiente explicación:

< Jean Claude Van - Damme. Empezó en la adolescencia, época en la que las películas de tortas me gustaban lo suyo. Pero aún hoy le sigo teniendo cariño. Sé que el 99,9% de sus sus películas son imposibles, pero Juan Claudio es el "hermano mayor" que siempre te protegerá de los malos, que siempre te sacará de apuros. Además, Time Cop (dirigida por Peter Hyams) era una película apañada.

< Esteso y Pajarés. Sé que es un anatema apoyar el cine que hicieron en los 60/70 este par de cómicos, y yo no lo haré. Pero tampoco puedo negar que me he reído mucho con algunas escenas de sus películas ( o de las de Ozores). Admito que también fue en mi difícil adolescencia y que no he vuelto a revisar ninguna película, pero sé que me lo pase bien con "Que vienen los socialistas" (habría que reponer esta historia...) y "¡Qué tía la CIA"!

< Matt Dillon. Esta es una de las taras más fácilmente aceptables en el entorno "cinéfilo", ya que Dillon tiene muy buenas películas (Rebeldes, La Ley de la Calle -Rumble Fish-, Drugstore Cowboy) y hasta "La Ciudad de los Fantasmas", dirigida por él, me gustó. Dillon es el eterno rebelde que alguna vez hemos querido ser. Es el mítico "Dallas" de Rebeldes. También me gustó "Mano de oro" una peliculita en la que hace de tahúr y en la que comparte cartel con la señora Diane Lane.

La Guerra de los Mundos: a favor y en contra

2005-07-06T09:44:00.000+02:00

Me ha despistado esta película. Tiene momentos únicos y escenas increíbles, pero luego hay algunos detalles que me molestan mucho.

En contra:

< La gran cantidad de lagunas en el guión, muchas deliberadas, que pueden llegar a cabrear
< El triunfo, en la media hora final, del Spielberg "productor", frente al Spielberg "autor"
< El papel ridículo del hijo de Tom Cruise y la resolución de su "peripecia"
< El tufo "Viva América", "Únete al ejército de los USA" y "Somos los mejores"

A favor:

< Un ritmo trepidante, que mantiene la tensión hasta el último minuto
< El enfoque "micro" de la invasión marciana (todo focalizado en una familia), frente al "macro" (Independence Day, etc)
< La credibilidad que aporta el personaje de Tom Cruise. Claro que aparece en el 95% del metraje
< La maestría de Spielberg para resolver escenas de intriga - acción.
< Y, como no, la enésima vuelta de tuerca de los efectos visuales, especiales y, sobre todo, sonoros.

Batman empieza de nuevo

2005-07-04T13:23:00.000+02:00

Batmas Begins es la mejor película sobre el héroe murciélago. Se nota que hay un buen director detrás (Cristopher Nolan, autor de "Memento" o "Insonmio") y también se percibe la sombra de los productores y del sello "película espectáculo" en los minutos finales. Esta historia es distinta a las otras porque habla de personas de carne y hueso, no de superhombres de Playstation; porque habla de sentimientos y emociones muy reconocibles, como el miedo o la ira; y, además, porque cuenta con un reparto acertado, que aporta humanidad y matices a los personajes. Destacan Bale y Caine. La duda es si seguirá la saga. Hagan su apuesta.

Perdidos y Mujeres Desesperadas

2005-06-22T12:44:00.000+02:00

He visto los primeros capítulos de estas dos series de éxtio en EE:UU Tienen algunas señas de identidad comunes: actores/modelos, doblajes muy flojos y realización poco arriesgada. Perdidos es una serie bien hecha, se deja ver con interés; pero, después de seis capítulos la historia no progresa, no hay grandes novedades que animen a ver los próximos capítulos. Mujeres desesperadas es la actualización de Melrose Place con unas gotas de Sexo en Nueva York: mucho glamour, mucha silicona, mucho músculo, algún diálogo brillante, y la sensación de que es muy difícil identificarse con unos personajes que no encajan en la realidad española. En fin, espero que algún día podamos ver en abierto Los Soprano, la mejor serie de los últimos años según Carlos Boyero o Javier Marías, entre otros.

Películas en las que salí del cine o estuve a punto

2005-06-13T12:16:00.000+02:00

Tras el trauma que me ha causado Danny the Dog, de la que me habría salido si no hubiera sido por compromisos familiares, voy a intentar recordar las películas que me han desesperado hasta el punto de salir de la sala o, por lo menos, desearlo:

< Pactar con el diablo. El final es patético. ¿Por qué lo hiciste Al?
< Ojos que te acechan. Una película lamentable con Ewan Macgregor y Ashley Judd.
< El viento nos llevará. Sé que no es muy "académico", pero la película de Kiarostami es una auténtica tomadura de pelo.
< El Santo. La película, con Val Kilmer, era mala de solemnidad.
< Constantine y Matrix(3). Keanu Reeves está en todas. El chico no acierta con sus elecciones.
< El Retorno del rey (El Señor de los Anillos). Aunque duela, la media hora final es un soberano aburrimiento en el que acabas odiando a todas las criaturas de la Tierra Media.

¿Qué hace Morgan Freeman aquí?

2005-06-13T12:08:00.000+02:00

Todavía no me puedo creer que Morgan Freeman aceptase participar en Danny the Dog: un auténtico disparate de película, una historia sin pies ni cabeza que quiere mezclar el cine de artes marciales con el cine de emociones. Tras cinco minutos de metraje tienes ganas de estrangular a los que han perpetrado este subproducto. Menos mal que unas horas antes había visto en DVD "Las mujeres de verdad tienen curvas", una historia sobre la emigración mexicana en Los Ángeles (USA) y sobre el cambio generacional dentro de una familia de inmigrantes. Inteligente, sutil y divertida.

Star Wars decepciona

2005-06-03T14:24:00.000+02:00

Había leído en la prensa que era la mejor de la trilogía, que había ritmo, acción, intensidad... Nada. "Star Wars: la venganza de los Sith" es una película sin alma, sin personajes, con un sólo punto de interés: ver cómo Anakin se convierte en Darth Vader. Y resulta decepcionante. Lucas ha hecho un guión muy endeble, que no logra dar consistencia a los personajes principales (Anakin, Obi Wan y Amidala). Y Lucas, como director, tampoco me convence: tarda una hora en dar algo de vidilla a la historia. Hasta entonces, naves por aquí y por allá, muñequitos y mucho ordenador. Aunque vaya contracorriente, prefería los efectos especiales de la trilogía original.

< Una pregunta, ¿Qué pasa desde que Luke nace hasta que cumple los 20 años y lo descubrimos en la original Star Wars, la de 1977?

Dos buenos estrenos en DVD

2005-05-27T11:00:00.000+02:00

Acaban de editarse dos películas muy, muy interesantes. Una es "Historias de Filadelfia", de George Cukor, con Cary Grant, James Stewart y Katherine Hepburn. Es la primera vez que se edita en España y merece la pena. La película es genial, una comedia disparatada con situaciones muy divertidas y unas interpretaciones únicas. Además, incorpora un dvd entero con extras: entrevistas, etc.

La otra es "The Warriors", una película de Walter Hill, sobre bandas callejeras en el Nueva York de 1979. Rodada íntegramente de noche, excepto la escena final, es la historia de una viaje a través de los distintos barrios de una banda callejera (The Warriors) para regresar a su territorio y huir del acoso de todas las demás pandillas de la ciudad. La fotografía es muy buena y el ritmo de la película es tremendo, no decae nunca. Walter Hill es un director interesante, especializado en películas de acción y que cuenta con un par de pelis muy decentes: "Driver", una película de persecuciones en coche (no confundir con "Driven", protagonizada por Stallone); y "Forajidos de leyenda", un western muy peculiar que cuenta la historia de varios hermanos famosos del Far West y que interpretan actores que son hermanos en la vida real: Dennis y Randy Quaid, Keith y David Carradine; y James y Stacey Keach (el de Mike Hammer).

Orlando Bloom no da la talla

2005-05-17T13:39:00.000+02:00

El Reino de los Cielos, la última película de Ridley Scott, es decepcionante. No hay emoción, no hay épica, no hay héroes... La cinta tiene dos agujeros negros: el protagonista, Bloom, y el guión. El argumento es muy flojo: sin progresión, sin definición de personajes, sin coherencia. Bloom no da la talla de héroe, no puede llevar el peso de una película: es blando y no tiene carisma. Creo que, además, no le ayuda la mala construcción de su personaje y de sus motivaciones. Me quedo con el mensaje conciliador de la película y con el tratamiento que se da a los "malos"; los árabes. Aunque, la verdad, en esta historia, los "malos" son los templarios.

Hotel Ruanda

2005-05-09T10:25:00.000+02:00

Todavía puede verse en algún cine y ya se puede conseguir en DVD. Hotel Ruanda (dirigida por Terry George) es una película emocionante. Cuenta la historia real de Paul Rusesabagina, el gerente de un hotel en Kigali (capital de Ruanda) que, durante el genocidio de 1.994, ayudó a salvar a más de 1.000 personas. La historia tiene tanta fuerza y es tan conmovedora que, creo, cualquier director hubiera sacado buena materia fílmica de ella. Terry George se sirve de la elipsis y la sugestión para no espantar al espectador. Es una buena película, rodada con ritmo e intensidad, e interpretada con maestría por Don Cheadle.

Para el quiera conocer más sobre la historia de Ruanda y del genocidio recomiendo leer "Ébano" de Kapucinscki o "Vagabundo en África", de Javier Reverte. También puedes leer una entrevista con Paul Rusesabagina

Días de cine y otros programas de televisión

2005-05-06T09:15:00.000+02:00

Entiendo perfectamente que el programa "Días de cine", que emite TVE2 los jueves, comience a la 1 de la mañana y no antes, como solicita con vehemencia su director, Antonio Gasset. Ayer me desesperé viendo un reportaje sobre la guerra de Vietnam realizado por Nando Salvá: insoportable y malo. Durante diez minutos hablaron de historia, no de cine: nos contaron los pormenores de la guerra, del Vietcong, los movimientos pacifistas en EE.UU... y lo ilustraron con un potaje peculiar: imágenes reales combinadas con imágenes de películas y, de fondo, canciones rock que, a veces, impedían escuchar lo que decía el periodista. Horroroso.

Increíble. El pasado domingo Antena 3 TV nos destripó a fondo "Hormigas en la boca", la última cinta de Mariano Barroso. El programa "Estamos rodando", que se emite sobre las 2 de la mañana, ofreció escenas completas de la película, escenas de cinco minutos, hasta tal punto que llegué a pensar que estaban saboteando, deliberadamente, el estreno en cines. Y luego nos acojonan con lo de "Ahora la ley actúa" y todas esas milongas sobre la descarga de películas en internet. Es bueno recordar que hacerlo no es ningún delito, siempre y cuando el material descargado no se utilice para el lucro personal.

Reinas entre millones

2005-05-04T11:11:00.000+02:00

El puente de mayo ha dado para mucho cine. Reinas, de Manuel Gómez Pereira, es una buena comedia, con diálogos y bromas inteligentes, un gran reparto y demasiados personajes que lastran el inicio y el final. Como siempre le ocurre a Pereira, no llega a redondear. Le pasó hace unos meses con Cosas que hacen que la vida valga la pena y le viene ocurriendo desde una sus primeras comedias Salsa Rosa. Millones es la última cinta de Danny Boyle (Trainspotting, La Playa, 28 días después). Es una película dirigida, en principio, a un público infantil; pero su mensaje, aunque manoseado, es universal: ¡¡cuidado con el amor desmesurado al dinero, puede provocar desgracias!!! La historia tiene muchas similitudes con Tumba Abierta, su primera película, el hallazgo de una bolsa repleta de dinero cambia la vida de dos niños, hermanos, y de su entorno. La película tiene ritmo y aportaciones visuales muy interesantes, pero el guión se queda corto.

La Intérprete. Ni a favor ni en contra

2005-04-21T10:19:00.000+02:00

El veterano Sydney Pollack ha rodado una intriga de altos vuelos en la ONU, una historia de conspiraciones en torno a un país imaginario de África (Matobo) en la que se ven mezclados una intérprete ( Nicole Kidman) y un miembro del servicio secreto (Sean Penn). La película nace con un defecto fundamental: sustentarla en un país imaginario. Este recurso, imprescindible para que la ONU permitiera rodar en sus instalaciones, genera un distanciamiento entre el espectador y lo que nos van a contar. No encuentro puntos "emocionales" de conexión con un territorio inexistente. A esto hay que sumarle un guión irregular que, en ocasiones, deja muchos puntos vacíos y un final "fácil, feliz y necesario". Lo mejor: los matices que siempre aporta el atormentado Sean Penn, la magnética presencia de Nicole Kidman (aunque su personaje no esté bien dibujado), un par de escenas (en el autobús y la escena final en la ONU) muy bien rodadas y mejor montadas, y unas fascinantes fotografías panorámicas y aéreas de Nueva York.

In good company

2005-04-18T10:23:00.000+02:00

Acaba de estrenarse In good company, una comedia norteamericana sobre el mundillo de la empresa, los negocios y los recursos humanos. No es American Beauty, pero es una película muy decente, por encima de la media. La historia se vertebra en torno a dos temas universales: el vértigo que provoca el ascenso y la frustración que genera quedar degradado en tu trabajo tras 20 años de servicio. A partir de ahí se dan algunas pinceladas sobre el canibalismo empresarial, la crisis de valores del hombre moderno y la complejidad de las relaciones amorosas. Ni el guión ni el director aportan una visión original sobre estas cuestiones, pero, por lo menos, las airean. No hay profundidad, ni excesiva sutileza porque, al fin y al cabo, es una película que aspira a ser comercial. Pero hay humor, crítica social y personajes que transmiten emociones, especialmente el ejecutivo que interpreta el joven actor Topher Grace. Me sorprendió la crítica tan negativa del diario El País. Estoy seguro de que si la película hubiera sido sueca o francesa, estaríamos hablando de "una de las películas más inteligentes del año".

Habana Blues: emoción con altibajos

2005-04-11T10:45:00.000+02:00

La segunda película de Benito Zambrano (director de la muy interesante Solas) te deja un sabor agridulce. Cuenta la peripecia de unos músicos cubanos que aspiran a convertirse en estrellas de la música gracias a la intervención de unos productores gallegos (españoles). La historia mezcla música, paisajes de La Habana, historias de amor, de desamor, sexo, amistad, política, business, inmigración... Demasiados condimentos y poca masa. El director quiere contar muchas cosas y no acaba de contar bien ninguna y lo peor es que todo el tiempo está haciendo equilibrismos entre "Amo Cuba - odio Cuba". Intenta ser políticamente correcto para agradar a todos: al régimen cubano, a los disidentes, a los partidarios de uno, a las partidarios de otro, a los que no toman partido por nada... Mientras tanto, desfilan muchos personajes, mucha música y mucho ron. Lo mejor: la música, la escena final y la complicidad de los dos protagonistas. Lo peor: un guión sin consistencia y un par de escenas bochornosas (la cena de despedida y la del contrato) que son una suma de tópicos y diálogos de mentirijilla.

Películas de culto (I)

2005-04-05T18:03:00.000+02:00

Cada uno tiene sus mitos, sus manías, sus películas de "culto". A mí me encanta Posibilidad de Escape de Paul Schrader, con Willem Dafoe y Susan Sarandon. Impresionante relato de condena y redención. Schrader fue guionista de Scorsese en varias obras: Taxi Driver, Toro Salvaje, Al Límite. Además, es un director con algunos películas muy buenas (Afliccion), otras notables (Blue Collar) y otras tan sólo correctas (American Gigolo, Touch). Su mejor cine es el que cuenta historias de perdedores, parias sin rumbo, pero con una pizca de dignidad que, al final, les ayudará a redimirse. Es el caso del personaje de Dafoe en Posibilidad de Escape, un camello para ejecutivos que aspira a salir del negocio. Le acompaña la inmortal Sarandon para componer una historia dura y seca, con un escena final genial, y una fotografía y una música insuperables.

Hay que recuperar Astronautas

2005-04-05T17:49:00.000+02:00

Astronautas es una película española. Y es buena. Como cualquiera se puede imaginar, no es de ciencia - ficción. Es la historia de un tipo enganchado a la droga que decide desintoxicarse y seguir una vida normal. Como cualquiera podrá suponer, el personaje (Nancho Novo) pasará todo tipo de penalidades y estará bien jodido en muchas ocasiones. Para ayudarle en su proceso contará con la ayuda de una adolescente (Teresa Hurtado, desconocida actriz hasta la fecha), que se cruza insospechadamente en su vida. El director debutante Santi Amodeo sorprende con un estilo nada convencional que mezcla hiperrealismo con la más desbordante fantasía materializada en la incrustación de dibujos y animaciones en el relato. La película me provoca carcajadas, me emociona, me hace identificarme con un tipo tan "marciano" y, a la vez, tan cercano. No pierdas la oportunidad de recuperala en un videoclub. Es de lo mejor que he visto últimamente.

Mis 10 bandas sonoras

2005-03-31T09:41:00.000+02:00

¿Cuáles son vuestras músicas de cine preferidas? No me refiero tanto a la banda sonora completa de una película como a algún tema en concreto que os guste especialmente. Voy a elegir mis diez mejores, hasta la fecha.

< El tercer hombre. La mítica cítara de Anton Karas y la cara de Orson Welles descubierta en la noche de Viena son inseparables.
< La guerra de las galaxias. El tema principal. John Williams tiene muchas piezas sinfónicas, pero esta es, para mí, la mejor.
< Alguien voló sobre el nido del cuco. El tema final me pone los pelos de punta. Cuando "el jefe" decide matar a Jack Nicholson y arranca la pila del baño para lanzarla contra las ventanas y escapar del manicomio. La música es de Jack Nietzche
< El cazador. La guitarra del tema principal me emocina.
< Memorias de África. John Barry hizo una música perfecta para acompañar la historia de amor de Robert Redford y Meryl Streep con Kenia.
< El paciente inglés. Esta banda sonora tiene varios momentos muy intensos. Me quedo con uno de los temas "As far as Florence". La compuso Gabriel Yared.
< La Misión. En la Misión Ennio Morricone hizo una obra maestra. Destacar sólo una pieza sería injusto. También me encanta de Ennio Morricone "Érase una vez en América".
< Cantando bajo la lluvia. El tema "Singing in the rain", cantado por Gene Kelly, es la mejor canción de un musical hasta la fecha.
< Doctor Zhivago. El "Tema de Lara" de Maurice Jarre está al nivel de su otra gran BSO, "Lawrence de Arabia".
< Lo que el viento se llevó. La partitura de Max Steiner es ya Patrimonio de la Humanidad.

Sintonías de cine

2005-03-31T09:26:00.000+02:00

Acabo de ver una promoción de TVE en la que utilizan como música una versión de "Over the Rainbow", interpretada por un cantante hawaiano que se llama Israel Kamakawiwo'ole. El caso es que Antena 3 también utilizó esta música para un anuncio. La canción se puede conseguir en varias bandas sonoras. Entre ellas en la de "Conoces a Joe Black". Recomiendo, no obstante, el CD IZ Alone in the World, que incluye una versión del Monalisa y varios temas hawaianos que se te acaban metiendo en la cabeza. Por cierto, si alguna vez queréis saber cuál es la música de un anuncio visitar http://www.cajatonta.tv

La comisaría del Distrito 13 sigue viva

2005-03-30T18:57:00.000+02:00

John Carpenter rodó hace casi 30 años una película "Asalto a la Comisaría del Distrito 13", que era un cruce entre Río Bravo y La Noche de los Muertos Vivientes. Era una película oscura, inquietante, sin tregua y sin mucho argumento. Ahora, está en la cartelera una nueva versión dirigida por un francés(Jean-François Richet)y protagonizada, entre otros, por Ethan Hawke y Laurence Fishbourne. Esta versión es más "policiaca", en el sentido clásico. Aporta un argumento más sólido y algunos giros de guión interesantes. Es más aséptica, más fría, se ve menos la mano de un "autor" y más la del estudio. Es puro entretenimiento, pura adrenalina: un buen "chute" para desconectar del mundanal ruido. No hay que pedir mucho más a este tipo de películas.

En pocas palabras

2005-03-29T09:31:00.000+02:00

Ahí van unas críticas concisas de mis últimas adquisiciones en cine y DVD:

< Entre copas (Sideways). Inteligente, divertida, original. Un inconveniente: momentos de erudición vinícola.

< Misteriosa Obsesión (The Forgotten). Un camelo bien guisado, con cuatro sustos y apuntes de Expediente X.

< Sky Captain. Para nostálgicos del cine de aventuras clásico. Interesante luz, color y composición de escenas.

< Diarios de Motocicleta. Mucho paisaje y poca emoción. En progresión dramática, mejor el final. Esperaba más.

Las 10 mejores películas

2005-03-23T12:41:00.000+01:00

Elegir diez películas en la historia del cine es una tarea casi imposible. Si tuviera que hacerlo, mi selección estaría en función no sólo de valores puramente cinematográficos, sino también de sensaciones, recuerdos... Quiero decir, incluiría películas que pueden no ser obras de arte, pero que yo las asocio con momentos importantes de mi vida. Mi selección, en el momento actual, sería:

- El tercer hombre
- Robin de los bosques (Errol Flynn)
- Smoke
- El Padrino
- El Cazador
- Blade Runner
- Una noche en la ópera
- Desayuno con diamantes
- Murieron con las botas puestas
- Mar adentro

Las tortugas que vuelan hace daño

2005-03-23T12:29:00.000+01:00

Acaba de estrenarse este película ganadora del premio gordo en Festival de San Sebastián. Es la historia de unos niños kurdos atrapados en tierra de nadie que esperan la inminente declaración de guerra de EE:UU a Irak en el año 2003. Sobreviven recogiendo minas que venden a precio de saldo a intermediarios que, a su vez, las venden a la ONU a precio de oro. La película, dirigida por un cineasta kurdo, es valiente y directa. Tiene trascendencia como documento histórico y social, pero también como obra cinematográfica. Conjuga la naturalidad y verdad que aportan los actores (no profesionales) con una esmerada puesta en escena y composición de los planos. Sólo se le puede reprochar una dureza y dramatismo innecesaria en algunos momentos. Inncesaria ya que no aporta nada nuevo a la historia ni a la descripción de los personajes. Me refiero a las escenas de la madre "adoptada" y su niño ciego. Escenas muy desagradables que atribuyo a la intención del director de demostrar que no hay esperanza para los niños en estas condiciones. Película necesaria, incómoda de ver en ocasiones y conmovedora en otras

Un penalti digno

2005-03-14T13:14:00.000+01:00

Me temía lo peor, pero no fue para tanto. "El penalti más largo del mundo", la primera película de Fernando Tejero (Aquí no hay quien viva) como protagonista absoluto, es una comedia bastante digna, muy por encima de la sobrevalorada "Días de Fútbol". Una película de actores que retrata con sinceridad y humor la vida de un grupo de amigos de barrio unidos por el fútbol y por un penalti. No faltan las bromas fáciles, pero hay un par de escenas hilarantes. Tejero está bien y demuestra que puede ser algo más que un actor "natural". Eso sí, como en cualquier película española que se precie, se pueden ver fallos infantiles de montaje y encuadre.

Constantine en Fuerteventura

2005-03-07T13:29:00.000+01:00

Tras unos días de vacaciones en Fuerteventura, retomo la escritura. Por cierto, esa isla es impresionante, una auténtica locura, un perfecto escenario para una nueva "Easy Rider", con Dennis Hopper y Peter Fonda ejerciendo de jubilados fumados. En serio, la isla tiene algunas paisajes únicos. Me quedo con la imagen del "American Star", un enorme buque que encalló hace 10 años en una playa remota de la isla. Por cierto, Fuerteventuera sólo tiene seis salas de cine. En una de ellas tuve la desgracia de ver "Constantine", una de las peores películas de los últimos tiempos, insufrible historia de demonios y ángeles.

Nunca jamás: descubierto

2005-02-17T18:56:00.000+01:00

"Descubriendo nunca jamás" tiene siete nominaciones a los Oscar, pero creo que no se llevará nada. Es la típica película "bonita" que huele a caballo perdedor. Se le podía haber sacado más jugo a esta historia: el relato de cómo el dramaturgo inglés J.M Barrie creó Peter Pan. Es una película que tengo la sensación de haber visto antes: no aporta nada original. Además, el director maneja con torpeza algunas escenas importantes, sobre todo las que tiene el protagonista, Johnny Deep (que contiene su tendencia al histrión), con su mujer, Radha Mitchell (vista en Melinda&Melinda).

La película, no obstante, se ve con facilidad y puede provocar alguna lágrima. Y es que, aunque nos resistamos, el mito de Peter Pan nunca jamás morirá.

CSI y la pena de muerte

2005-02-15T09:11:00.000+01:00

La serie CSI Miami, que emite todos los lunes Tele 5, por fin lo ha dejado claro: apoya a ultranza la pena de muerte. Sabíamos que el personaje principal Horatio Kane (David Caruso) era un justiciero al estilo Charles Bronson, pero en el capítulo de ayer dio el "sí" a la pena máxima. No sé si hablaba Bush o los guionistas. La situación fue la siguiente: Horatio viaja a Nueva York siguiendo la pista de un asesino. Allí se encuentra con su homólogo en la "Gran Manzana", Gary Sinise, y su primer intercambio de palabras es explícito:

- David Caruso. Horatio: "Quiero preferencia en la acusación. En Florida hay pena de muerte"
- Gary Sinise. "Aquí también"
- David Caruso. " Sí, pero no hay una ejecución desde 1.976"

¡¡¡Toma castaña!!! Menos mal que el día 28 de febrero vuelve Grissom.

El método Gronholm

2005-02-14T18:24:00.000+01:00

Parece ser que el director argentino Marcelo Pyñeiro (Plata quemada, Kamchatka) está rodando la versión cinematográfica de "El método Gronhlom", un texto de un autor catalán (Jordi Garcelán) que se representa en Barcelona y Madrid. Se trata de una historia sobre los métodos de selección de una multinacional. Tuve la oportunidad de ver la obra en el Teatro Marquina de Madrid. Demasiado "teatro": un único escenario, cuatro actores y más de una hora y media de representación. Sí hay buenos gags, pero el mensaje final de la obra se me escapó. Muy bien Carlos Hipólito. Espero que la adaptación a la gran pantalla sea un poco más ágil y flexible.

Moteros tranquilos, toros salvajes es el título de un libro que analiza la revolución del cine norteamericano en la década de los 70: Lucas, Coppola, Scorsese. Tras 100 páginas, entre las que hay mucha paja, me quedo con la descripción del rodaje de Easy Ryder (Buscando mi destino), una locura colectiva con buenas dosis de drogas, improvisación y algo de talento.

Hellboy y Berlín

2005-02-11T08:57:00.000+01:00

Hellboy, la película de Guillermo del Toro, acaba de salir en España en DVD. Lo más interesante: el personaje: un héroe/antihéroe cínico y atormentado. El resto, lo de siempre: acción, escenarios góticos y una historia que mezcla los nazis con el demonio y las fuerzas del mal, nada nuevo.

Acaba de empezar el Festival de Cine de Berlín. Lo ha inaugurado una película dirigida por Regis Warnier (Man to man) sobre unos antropólogos que buscan el eslabón perdido en África. El film cuenta con Kristin Scott - Thomas (nunca estuvio mejor que en El Paciente Inglés), Joseph Fiennes (un tipo bastante soso) y dos pigmeos reales. Si estáis interesados en saber más acerca de en lo que se ha convertido esta tribu africana no dejéis de leer a Javier Reverte en El Sueño de África. Lo mejor para saber lo que cuece en Berlín, leer a Carlos Boyero en El Mundo. Por cierto, tiene un chat todos los jueves que es brillante.

Million Dollar

2005-02-10T18:06:00.000+01:00

Ayer vi Million Dolar Baby, la última de Clint Eastwood: es genial. Dura, directa y , al mismo tiempo, poética. Sin duda, lo mejor del año, muy por encima del gran fiasco que me llevé con "El Aviador". Por supuesto es una película que hay que ver en versión original. No soy un talibán de la V.O, pero en ciertas casos, el doblaje destroza totalmente el carácter de un personaje. Es el caso de Constantino Romero doblando a Clint Eastwood. Romero transmite vigor, fuerza; el Eastwood original tiene una voz quebrada, de perdedor.

Por cierto, Buenafuente mantiene el nivel de su programa. Es digno de alabar.